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Pretende-se que a criança descubra seu corpo
e todas as possibilidades de movimentos,
como também o domínio sobre os mesmos, através
de técnicas clássicas posturais e dinâmicas
corporais.
A criança, ao descobrir-se explorando seu
corpo, cria autoconfiança, sentindo-se com
capacidade para tomar decisões e explorar
o ambiente. Desenvolve autonomia, eleva
a auto-estima, a consciência espacial e
corporal e também melhora o ritmo.
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É a continuidade do trabalho do Baby Class,
somando-se movimentos iniciais da Técnica
Clássica.
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O curso tem duração de oito anos, iniciando
no 1º ano. O trabalho compreende o desenvolvimento
motor, lateralidade, percepção corporal,
noção espacial, além de desenvolver também
ritmo e musicalidade dentro da linha clássica.
A consciência corporal se dá através da
própria técnica: que é rígida enquanto trabalho
muscular, porém suave enquanto movimento.
Ela é disciplinadora e postural. Exige grande
leveza a ponto da bailarina sustentar-se
"sur le point".
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Nos 4º e 5º anos, os procedimentos são os
mesmos, incluindo um programa mais intensificado
com o desenvolvimento de pontas.
Nos 6º, 7º e 8º anos incluiu-se, para aprimoramento
da técnica, dinâmicas de grupos e estímulo
de criatividade em trabalhos coreográficos.
O curso ministra também aulas práticas quanto
teóricas.
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O trabalho compreende o desenvolvimento
motor, lateralidade, percepção corporal,
noção espacial, além de desenvolver também
ritmo e musicalidade. A linguagem corporal
é voltada para o jazz, porém com a base
clássica. Sendo mais rítmico, permite maior
movimentação do tronco, contratempos, ondulações
e contrações, também desenvolve movimentos
no chão. Essa modalidade exige um forte
trabalho muscular. É altamente rítmico e
permite maior movimentação, ondulação e
contração.
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O curso, após um ano de preparatório, compreende
três módulos de dois anos cada um: Iniciante, Intermediário
e Adiantado.
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Uma das finalidades de se aprender a dança,
é o aluno descobrir em seu corpo todas as
possibilidades de movimento, como também
o domínio sobre os mesmos, através de dinâmicas
corporais, jogos e brincadeiras. Com isso
desenvolve-se a autoconfiança, eleva a auto-estima,
a consciência espacial, como também melhora
o ritmo corporal.
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É possível equilibrar o ritmo interno e pessoal
com o ritmo externo da vida. Como conseqüência,
socialmente, aumenta a capacidade de interação,
desenvolvendo-se integralmente.
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A música, o ritmo e os movimentos soltos
são as características mais marcantes do
sapateado. Originalmente, o sapateado tinha
sua atenção voltada somente para os sons
produzidos pelos pés, que no início usavam
tamancos de madeira, contudo tornaram-se
perigosos pela dificuldade dos movimentos
e foram substituídos por sapatos de couro
com moedas de cobre fixas no salto.
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Da mistura de ritmos e estilos dos povos
ingleses, irlandeses, alemães e africanos
que chegaram ao Novo Mundo, nasceu essa
nova arte - o sapateado - que se tornou
a dança nativa da América do Norte,
conhecida no mundo inteiro.
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O método de ensino compõe-se de exercícios rítmicos,
memorização, coordenação motora, agilidade, técnica,
aulas teóricas e improvisação. Além do ensino da
técnica, pretende-se estimular a criatividade, para
que o aluno, com o tempo, construa seu próprio estilo
de sapatear.
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Dança de Salão
( Parceria com Jaime Aroxa )
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A dança de salão é o nome genérico de ritmos
sociais, dançados em dupla. A salsa, o bolero,
o zouk, o samba, o forró, o merengue e o
tango são alguns deles. Cada estilo tem
suas características próprias. Dos mais
lentos aos mais agitados, a dança de salão
tem um gênero que agrada a todos os gostos.
Só é preciso descobrir qual deles tem mais
a sua cara.
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Além de oferecer todos os benefícios de um exercício
físico, a dança de salão é uma atividade social
e transmite uma sensação de bem estar psicológico.
A maioria das pessoas que dançam atesta uma mudança
em seu comportamento: menos timidez, mais confiança,
mais vontade de curtir os amigos e até de sair para
a balada. Quando a pessoa aprende a dançar, ela
passa a se cuidar mais e melhora sua qualidade de
vida. É uma forma de evitar o isolamento. De maneira
geral, não há contra-indicação. Esta atividade queima
calorias suficientes para a manutenção do peso.
Fortalece o tônus muscular, principalmente as pernas,
os glúteos e o abdômen. Além disso, a sensação de
fome diminui, porque o organismo produz mais serotonina.
E quem acha que a dança de salão ficou nos bailes
da 3 ª idade, parece se esquecer que o forró, a
salsa e o zouk há tempos faz a alegria da moçada
nas pistas. Os ritmos foram recuperados pelos universitários,
que redescobriram a graça de dançar juntinho e gastar
a sola no salão.
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Alongamento é um tipo de movimento que traz
inúmeros benefícios e pode e deve ser praticado
por bailarinos, atletas e por todo tipo
de pessoa. Significa também "esticar".
O alongamento serve para aliviar e reduzir
as tensões que acumulamos nos músculos do
nosso corpo. Essas tensões têm causas diversas:
a falta de exercícios físicos; stress; repetição
excessiva de exercícios físicos. e a realização
de exercícios localizados.
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O alongamento também é fundamental para preparar
os músculos antes da realização de outros movimentos,
principalmente porque possibilita a melhora e a
manutenção da flexibilidade dos músculos; ajuda
a amplitude dos movimentos; ajuda a prevenir lesões
comuns como distensões e contraturas musculares
e inflamações de tendões (músculos fortes e alongados
são mais resistentes); beneficia a coordenação motora,
tornando mais fáceis e soltos outros movimentos;
desenvolve a consciência corporal e ativa a circulação.
Todas as pessoas podem e devem fazer alongamento,
principalmente se você: trabalha o dia todo sentado
ou em pé, se faz exercícios regularmente, se é sedentário,
se é bailarino, se pratica esportes de alta performance.
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